GERMÁN COPPINI

El nombre lo has leído varias veces en el blog, en A veces suena puedes leer las ocasiones en que acompañó algún texto, porque era uno de mis referentes musicales y filosóficos (escribía en Twitter la semana pasada, cuando me enteré de su muerte. Genial, leía en alguna parte, que decidiera irse justo en Nochebuena, el día más hipócrita del año) Confieso que me sorprendió ver cómo se colaba al día siguiente entre el discurso del Rey y los niños abriendo regalos de Santa Claus, aunque los menos de 2 minutos que, ahora sí le dedicaron los medios generalistas, sólo hacían referencia a sus canciones más conocidas o al pasado punk y gamberro de los inicios. Nada de que era un gran poeta.
Referencias a Siniestro Total pese a que colaboró sólo en los primeros años, en un único disco y cuando contaba con unos 20 ó 21 años, más que nada, imagino, por lo "radical" que debe quedar en el telediario poner "me piva un huevo". Sin embargo, el verdadero Germán Coppini llegaba más tarde, sin desmerecer este primer momento del que nunca renegó, cuando en 1983 gana, junto a Teo Cardalda, un concurso de maquetas organizado por la revista Rock Espezial, en donde se incluían los temas centrales del primer, y único, álbum de Golpes Bajos, uno de los grupos más elegantes del pop español en toda su historia. Entre ellas esta: La Fiesta de los maniquíes.




Coppini destacaba como un autor de letras absolutamente poéticas, nada convencionales, llenas de lirismo pese a que nunca fueron buenos tiempos para la lírica, frase que todos han recordado ahora y que pocos saben es un referencia a B. Bretch. Porque Germán Coppini no solo era el cantante de Golpes Bajos que ahora algunos quieren recordar, si no un tipo tremendamente culto, comprometido, militante republicano y eterno defensor de los valores del Comunismo desde su faceta intelectual. "No perdemos la manía de tener esperanza" escribía en Alien Divino  cuando ya Golpes Bajos se había disuelto y Cardalda se hacía famoso y comercial con ese dúo que yo odiaba tanto y a tí te gustaba, mientras Coppini se iba convirtiendo en eso que llaman autor de culto y que realmente quiere decir: vale, chavalín, escribes muy bien pero no te vas a comer nada.



"Sigo sin poder vivir de la música" le confesa a Henrique Mariño en esta entrevista, aunque, poco a poco, su nombre era sinónimo de colaboración de lujo para grupos emergentes en los noventa, al mismo tiempo que sus proyectos en solitario, cargados de enorme calidad, elegnacia e inteligencia, pasaban desapercibidos por el gran público. Desde 2006 con Alex Brujas en Lemuripop, los últimos años con Néctar, su nuevo proyecto en el que trabajaba cuando le sorprendió la muerte, pasando por Los 4 Fantásticos, grupo fantasma creado para grabar en el disco homenaje de ese otro gran poeta llamado Antonio Vega, esta oscura versión de La chica de Ayer



Canciones del limbo se llamó su último disco, paradójicamente, y sabedor de que ese siempre será el lugar que ocupe, pese a que, de todos modos, alguno llegará, esas cosas de las nuevas tecnologías, a sus canciones para poder descubrirle.

Me quedo con una de Golpes Bajos de las menos conocidas, que ya puse en  A veces hace algún tiempo, pero que me sigue pareciendo de lo mejor de los años ochenta.

VIVA FRANCO

Como siempre fuímos más bien tirando a raritos y pelín desquiciantes uno de nuestros gritos favoritos en la facultad era Viva Franco! y a buen entendedor sabrá qué única palabra acompañaba después: Battiato. Me he acordado, gracias a ese maestro de la prosa que es Rodrigo fresán, de una fantástica oración de Battiato que decía. bendice a los peluqueros y haz desaparecer en paz a algunos profesores universitarios, porque es mejor dar form al cabello que a las cabezas. máxima que me he procurado aunque no niego que las conclusiones en mis clases siempre apuntan al mismo sitio.
Battiato ha estado por aquí presentando su último disco Apriti Sesamo, en cuya versión española ha colaborado nada menos que Jota, el otro Jota claro, el de Los Planetas y la gente de Grupo de expertos Solynieve.
De momento te brindo este Ábrete Sésamo mientras, porque todavía no tengo el disco completo, me tengo que conformar con la versión italiana

MY BEAUTIFUL COMRADE FROM THE NORTH. REVISITED SEVEN DAYS

A la semana siguiente llegaría Eva desde México y Alberto se pasaba los días silbando Seven Days lo que desvirtuaba cualquier posibilidad de mus o incluso de envidar alguna columna del ABC que en aquellos días aparecía por nuestra mesa de la cafetería sin saber muy bien de dónde había salido. pero Seven days porque después de varios meses Alberto ya estaba impaciente y nosotros un poco también más que nada para que dejase de machacarnos con el estribillo, que por cierto pronunciaba fatal intentando emular al propio Dylan y de ahí el interrogante, pero cómo Dylan??? Y Alberto tan erudito que acabab de comprarse un triple álbum repleto de rarezas y canciones excluidas de los discos oficiales afirmaba que Dylan, por supuesto, y otra vez She had a face that outshine the sun in the skies 
Siempre me ha resultado curioso eso de que haya quienes se forren a costa de temas escritos por otros. relacionamos una canción con su intérpetre como solemos relacionar una película con sus protagonistas cuando en realidad hay unos autores detrás que deberían ser los verdaderamente reconocidos, desde mi punto de vista. Un tipo tan prolífico como Dylan no da a basto con la sletras que escribe y o bien publica cada tanto un recopilatorio con los descartes o les cede graciosamente (seguro que previo cobro de ciertos millones) las canciones a otros como en el caso de Seven Days. Igual conoces la versión de ese gran maestro en forrarse a costa de las composiciones de otro: Joe Cocker, aquí con la guitarra blues de Eric Clapton



La primera versión que yo escuché fue la de New Barbarians, que me pasara el mismo Alberto, donde el sonido de la guitarar es más eléctrico y casi desgarrador. No encuentro esa versión que interpretaba Keith Richards pero sí esta más balndita del propio Wood con un solo inconfundible.



Bon Jovi también se atreve a destrozar el tema, suerte que no se escucha demasiado bien, para demostrar que no siempre una buena canción es sinónimo de éxito.






por último la versión del propio Dylan, en directo, en Tampa, Florida, en 1976, presentando la canción que luego olvidaría incluir en algún disco.

CUANDO SEA GRANDE

En alguna que otra ocasión ya te he hablado de la veterana banda uruguaya Cuarteto de Nos. No entiendo por qué no son editados en España porque estos tipos son muy buenos, a mí al menos me gustan. En abril sacaron su último álbum y ayer me pasé casi todo el día escuchándolo.
Mira este es el primer single: Cuando sea grande, toda una llamada de atención a esos momentos de bajón que nos da cuando empezamos a cumplir ciertas edades. Dice textual, cuando sea grande no quiero ser como vos, mientras se mira en el espejo, por cierto. Grande, como casi siempre. El video no se queda atrás




Pero no sólo el primer corte es fantástico. A mí me ha gustado este optimista El lado soleado de la calle, que me ha recordado en seguida  a ese The sunny side of the street de The Pogues, te acuerdas? pero con menos mala leche que los irlandeses





En fin, siempre habrá algo mejor que hacer pero al menos un ratito dedícalo a Cuarteto de Nos, no te arrepentirás.

LOS DISCOS DE MI HERMANO. REVISITED: SEÑORA AZUL.

 uno de esos días, en la facultad, Raúl, tan años setenta, escuchaba algo en el walkman (otro día te explico qué era un walkman) y preguntádole qué escuchaba se hizo el interesante retándonos a adivinarlo.
Una de las ventajas de tener un hermano mayor con estupendo gusto musical es que creces escuchando muy buena música y aprendes desde muy pronto a distinguir lo bueno de lo malo. Por suerte yo tuve y tengo a mi hermano Joan y su interesantísima colección de discos que, así entre nosotros, es más mía que suya aunque él no lo vaya a aceptar en público, con lo que eso de adivinar canciones olvidadas no se me suele dar mal, así que me atreví a apostar los cafés que nos tomábamos.
Sonaba esto





y claro, uno que siempre ha sido pelín fanfarrón se puso a contar la historia de Cánovas , Rodrigo, Adolfo y Guzmán, como ahora te la cuento a ti. E imagino con el mismo rsultado, aburrimiento generalizado, pero me da igual.
Después de grabar su primer disco, creo que en 1972, Solera, banda de pop blandito pero con letras interesantes y buenos arreglos se separa tras cosechar un rotundo fracaso comercial, salvo por un pegadiza Las calles del viejo París, que luego tendría cierto recorrido en América Latina, versionada por no sé quién. Así que dos de los cuatro componentes de Solera, Rodrigo García y José María Guzmán deciden montar una nueva banda para la que fichan al baterista de Franklin, Juan Robles Cánovas y al guitarrista de Los Íberos, Adolfo Rodríguez. Nace así Cánovas, Adolfo, Rodrigo y Guzmán. Juntos graban, ya en 1974, Señora Azul, un álbum lleno de buenísimas canciones entre las que se incluye la que escuchaba Raúl o, por ejemplo, la que da el título al disco, una nada disimulada crítica al tardofranquismo, que debió pasar la censura por aquello del espiritu de febrero, supongo, pero que incluye puyazos del tipo: Señora Azul qué lástima nos das/ la mediocridad está en tu corazón. (no te pierdas los vientos del final, son sencillamente fantásticos)



Mi hermano debió ser uno de los pocos que compraron el vinilo (otro día te cuento qué era un vinilo) años más tarde imagino porque en 1974 no creo que tuviese muchas posibilidades a sus diecipoquísimos años, y andaba por casa para que yo pudiera escucharlo cientos de veces porque, sinceramente me encanta. Escucha este María y Amaranta, preciosa historia de amor lésbico con un sólo de guitarra maravilloso.




Digo que Joan sería de los pocos que compró el disco porque fue, esas cosas de la industria discográfica, un fracaso tremendo y la banda se disolvión al instante. Rodrigo, genial letrista, empezó una nada existosa carrera como cantautor, Cánovas fichó por Los Módulos en su etapa más heavy, Adolfo se convirtió en colaborador de lujo para otros músicos y Guzmán, que siempre fue el más fashionable sobrevive, aún hoy, como vieja gloria del pop, llegó a participar en Eurovisión y todo.

En los ochenta volvieron a reunirse y grabaron un par de discos con los mismos resultados que Señora Azul y con algo menos de calidad. De esta época es su tema más conocido, este De Piel Trigueña.





Casi al final del siglo Miguel Bosé versioneó sólo pienso en ti aunque apenas incidió en el reconocimiento de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Gúzman que quedaba para un público minoritario y selecto (como éramos nosotros).

pero esas cosas, hoy Señora Azul es considerado por los críticos como uno de los mejores discos pop de la Historia de la música en español. El reconocimiento a la banda, considerados los Crosby, Still, Nash and Young españoles, ha llegado tarde y no por ello es suficiente aunque, mira, si esta entrada sirve para que los conozcáis, eso que ganais.

NUEVAS BANDAS, VIEJOS SONIDOS

Ayer leía en el blog de Diego Manrique sobre la ausencia, en los últimos años, de bandas de rock entre los discos más vendidos en el Reino Unido, acaba de publicarse la lista periódica de la BBC en la que se refleja esto. Sin analizarlo demasiado, Manrique apunta no tanto a la tan reiterada muerte del rock sino a que es posible que este se esté convirtiendo en un fenómeno ya no de masas y juvenil sino destinado a un público más selecto. En los últimos años los gustos musicales de la mayoría de los jóvenes se reparten entre el pop discotequero de divas tipo Rihanna o Lady Ga Ga o el pop blandito coreografiado para adolescentes poco exigentes. Ahí, precisamente, en las pocas exigencias de un público ávido de consumir cualquier cosa fácilmente digerible se encuentran, posiblemente, las razones por las que, entre los discos más vendidos no se encuentren propuestas algo más elaboradas. Sin embargo, algo más elaboradas no implica necesariamente canciones guitarreras, de hecho, hay mucho pastel también en el rock.

El fenómeno que me llama la atención realmente es el hecho de que los jóvenes ya no se decanten mayoritariamente por el rock y este haya pasado a formar parte de los gustos de los adultos. Supongo que el propio envejecimiento de los principales representantes del rock conlleva que sus composiciones reflejen también el paso del tiempo. En los ochenta se hablaba de rock adulto para diferenciar unos sonidos más elaborados y unas letras más complejas (Springsteen, Dire Strait, Tom Petty...) de un rock menos exigente dirigido a un consumo rápido (Bon Jovi, Aerosmith, Brian Adams...) pero cada vez aparecían nuevas bandas que apostaban por el rock, entiendo que porque también los circuitos comerciales apostaban por el rock.
Hoy, no quiero poner como excusa la crisis que parece que sirve de justificación para todo, hoy, digo, las compañías se centran en promocionar y en construir determinados productos que aún siendo rentables son demasiado costosos lo que implica que el rock quede relegado a un plano demasiado secundario como para que tenga un espacio en los medios tradicionales. Y aquí, de nuevo caeré en el tópico pero es así, aquí en las redes sociales es en donde el rock sigue vivo y no sólo por revisitar a viejos clásicos, las bandas nuevas de rock se mueven mejor en las aguas libres de la red (hey! fijate la contradicción, para que luego digas que cada día escribo peor) y en los circuitos de locales alternativos antes que en el gran mercado copado por lo que, supongo, no son más que modas pasajeras.

Mira, algunas de estas nuevas bandas

estos son The Vacinnes , británicos



esta es la uruguaya Mint Parker



y estos los catalanes The Peals

NUEVO DISCO DE THE SONDES

Como es fácil de comprobar no tengo ni idea de las últimas tendencia musicales así que me tengo que asesorar por los expertos más jóvenes que me apuntan, desde Israel, hacia las neoyorkinas The Shondes quienes acaban de sacar su quinto álbum en donde de nuevo esa especie de punk-rock adolescente aunque con mensaje. The Shondes son populares no sólo por combinar ritmos judios, ascendencia de la que se sienten muy orgullosas, con otros más contemporáneos como el rock, sino por las letras radicales en favor del fin de la ocupación de los territorios palestinos, no en vano colaboran con organizaciones como Jews Against the Occupation entre otras. por aquello de quienes piensan que todos los judios son... y en fin. Así que musiquita de cara al fin de semana largo que nos espera




pero claro como uno es un cabeza cuadrada para música hebrea con el añadido del blues esta vez qué mejor

POR QUÉ SIEMPRE TE DIGO QUE LEER NO ES JUNTAR PALABRAS. REVISITED: I DON'T LIKE MONDAYS

No por conocida la historia deja de ser impactante, es más, es necesario conocer la Historia para afrontarla. Que a Brenda Ann Spencer no le gusten los lunes debería ser motivo, no ya solo para una canción, sino para preguntarnos por qué a una niña de 16 años le da por disparar desde una ventana de su casa a la escuela de primaria que hay justo en frente, con el rifle que le regalara su padre un mes antes, un regalo de Navidad como otro cualquiera dijeron su progenitor y los defensores de las armas que entienden que el problema está en el mal uso de estas y no en ellas mismas. Brenda Ann Spencer asesinó a dos personas e hirió a otras ocho solo por diversión, porque no le gustan los lunes y necesitaba animar un poco el día, según su propia declaración tras ser arrestada. Brenda Ann Spencer no está loca, de hecho cumple su condena en una prisión normal, junto a otras reclusas normales. Brenda Ann Spencer no es sino el resultado de una ecuación en la que la incógnita la lanzaban directamente los chicos de Boomtown Rats a quienes quieran escuchar las palabras que realmente está diciendo Brenda Ann Spencer:  tell me why i don´t like mondays? frente a los que se encierran en el no reasons





La versión de Tori Amos, más tranquila, casi más desgarradora, fue utilizada en un capítulo de la monumental El Ala Oeste de la Casa Blanca en el que ocurre un suceso similar. En el capítulo, al ser preguntado el Presidente por su ley para restringir el uso de armas éste responde que precisamente de lo que se trata es de restringir el acceso de los malos a las armas



He encontrado otra versión,en plan rock blandito para niñas, que seguro te gusta, del propio Bob Geldof con Bon Jovi, en lo que, supongo, debió ser un encuentro entre malos cantantes que se creen actores o viceversa (sólo faltaba Ana Belén)aunque Geldof tiene en el debe haber ¿interpretado? al esquizoide Pink




y haber sabido leer la noticia más allá de los titulares

LARGUÍSIMA ENTRADA HOMENAJE A IAN STEWART

La historia es conocida. Ian Stewart era un tipo grande, un fortachón escocés, con cara de bueno, que tocaba el piano como él solo. Hace ya casi cincuenta años, en 1962, acudió a una audición, en Londres, respondiendo a un anuncio en el que se convocaban músicos para formar una banda de blues. El tipo que lo organizaba, un alocado y excéntrico pelirrojo que se hacía llamar Elmo Lewis, lo elige junto al guitarrista Geoff Bradford para una banda que aún necesita de varios instrumentos más, con lo que Elmo Lewis recurre a su amigo Keith, con quien había tocado ocasionalmente en Blues Incorporated, la pionera banda de R&B inglesa de Alexis Korner. Keith, que estudiaba, o al menos estaba matriculado en una especie de módulo de FP, formaba parte de un grupo amateur llamado The Little Boy Blue and The Blues Boys, junto a su compañero de clase Dick, un niño bien estudiante de Económicas, llamado Mick, y Tony, un tipo que trabajaba como comercial. Antes aún de comenzar a tocar por los bares londinenses Bradford decide abandonar la banda, porque no encontraba la seriedad que un grupo requería y Dick hace lo propio para terminar sus estudios. Tony decide llamar, entonces, a un amigo suyo, Bill, para que se una a ellos. Bill era mayor que el resto, ya tenía 25 años y estaba casado. Trabajaba de gerente en una empresa y tenía algo que el resto de la banda anhelaba: un amplificador, motivo por el cual, pese a sus evidentes diferencias con el resto de los chicos, fue incluido en el grupo, aún las reticencias del propio Bill. Los horarios laborales y continuos viajes de Tony le obligaron a abandonar el grupo a comienzos de 1963, con lo que Elmo Lewis, que ahora se hacía llamar Brian, su segundo nombre, llamó a Charlie a quien ya conocía de Blues Incorporated para que le sustituyera. Charlie se negó en redondo viendo a esa panda de aficionados, él era el único que había trabajado de forma profesional, aunque tras insistir le convencieron y empezaron a tocar por los bares y garitos de la ciudad, bajo un nombre que se le ocurriera al propio Brian.


Este era su aspecto de entonces.


De arriba a abajo y de izquierda a derecha Bill, Charlie, Ian, Brian, Mick y Keith

Esa misma primavera el publicista Andrew Loog Oldham se fijo en ellos y les propuso cambiar su aspecto por otro más salvaje, que resultara más comercial, y apostó por la salida de Ian pues no encajaba con el perfil que pretendía imponer a la banda. Ese mismo año grababan con Decca un sencillo versioneando a Chuk Berry, con el nombre definitivo del grupo: The Rolling Stones. (antes se llamaban Rollin' Stones, que es lo mismo pero en plan paleto)

Sin embargo, Ian siguió en la banda como músico de acompañamiento, manager de giras e incluso parte sensata de los Stones, aunque no fuera reconocido como un Stone más. Precisamente su posición más alejada del grupo oficial le hizo evitar caer en los excesos del resto de sus compañeros mientras se ganaba la reputación de músico genial, aportando magnificos pianos en temas como este Let it Bleed. (La versión es de 1981 y puedes ver a Ian al frente del piano, como lo estuvo siempre entre 1964 y 1986. Fijate que el resto de la banda tiene mejor rollo con él que con Bill que está ahí, a parte, mirando al resto casi con desdén)

De hecho, el resto del grupo siempre le consideró un miembro más y cuando The Rolling Stones entró en el Rock'n'roll Hall of Fame pidieron que el nombre de Ian apareciera como uno más de la banda.
Tal era su fama que Led Zepellin le dedicó este Boggie with Stu cuando colaboró con ellos en Physical Grafitti





Curiosamente el sereno y respetable Stu murió sin haber cumplido los 50 años, víctima de un ataque al corazón mientras sus excesivos compañeros rondan ya los 70. Hace 25 años, ahora, de su fallecimiento y de ahí que se haya confeccionado un disco homenaje para el sexto Stone en el que se reencontrarán Bill y el resto de la banda, por primera vez desde que abandonara el grupo en 1993, versioneando a Dylan en Boggie 4 Stu, álbum homenaje en el que también intervienen P.J. Harvey o The ABC&D, la banda de Charlie Watts. El disco sale a la venta el próximo 11 de abril y los beneficios de las ventas irán a parar a la Fundación Británica del Corazón.

Precisamente Stu colaboró en numerosas ocasiones con músicos de jazz como en esta ocasión junto a Alexis Korner y los Stones Bill Wyman y Charlie Watts. Sólo vemos la mano izquierda de Stu pero era prodigiosa.

ESOS TIPOS RARITOS QUE ESCUCHAN MÚSICA RARITA

Tuve que pedirle a Héctor hasta tres veces que se quitara los auriculares (lógico, el tipo no me oía) porque, aunque no lo creyera, la clase había comenzado. R. me aclaró: es que es un otaku, profe. (sí, yo puse la misma cara) y como tampoco entendí la palabra exacta preferí obviarla y seguir con el feudalismo, palabra que me parece no terminan de entender mis alumnos, por otra parte, y así ya estamos empatados.

Al final de la clase le pregunté a Héctor, ya sabes que no puedo resistirme, qué estaba escuchando aunque era evidente que el chico tenía muy pocas ganas de mantener una conversación. No los conoces, profe, dice, supongo, para que le deje en paz, aunque, como soy un pesado insisto y confiesa, como si la prueba del nueve: ELO.

Sí, ahora tocaba esa postura prepotente que tanto odias. Al menos me contuve de decirle, chavalín, yo ya escuchaba a ELO antes de que tú nacieras, porque, entre otras cosas, no es cierto, y prefiero cerciorarme, ¿La Electric Light Orchestra? ¿Los conoces? Me suenan, finalizo porque ahora es él el que parece que quiere mantener una conversación y yo me estaba acordando de que Homer Simpson, para evidenciar que no sé qué personaje era algo rarito aseguraba que su Traveling Wilburys favorito seguro debía ser Jeff Lynne. Así que, dimos por terminada la jornada y, en casa, me puse a buscar qué demonios es un otaku. (en lugar de preparar algún examen o esas cosas que hacen los profes de verdad.)

Y vaya! Resulta que un otaku es, algo así, como un fanático de los comics japoneses y esas cosas, y de la cultura japonesa y no me quedó muy claro por qué un otaku escucha a la ELO hasta que descubrí que en una serie o película o (realmente no le presté demasiada atención) de culto para los otakus utilizaban como tema central el Twilight de la ELO. Y como estos tipos son unos fanáticos a éste le había dado por el rock sinfónico (esto lo deduzco yo, que soy así de listo)

Paso de ponerte el Twilight que a mí me parece un rollo pero, mira, aprovecho y ahí va Mr Blue Sky

Claro, ahora que lo dices, R. parecía un tanto irónico al calificar a Héctor de otaku, y Héctor, a su vez, parece un tipo bastante rarito, con lo que me queda la duda de si el término realmente se utiliza en modo despectivo, como hace Homer en Los Simpsons sobre los seguidores de Lynne. Pero debo confesar que me sentí un poco identificado. Fijate que en mi clase llena de seguidores de Mecano y Hombres G o Back Street Boys o mierdas similares yo era el único que No soporto ciertas modas, la falsa música rock, la new wave española, el free jazz, punkie inglés, ni la monserga africana (Guiño culto para los tops of the pops) así que no sé si sería un otaku o un rarito o un... (bueno otro día os cuento lo que pensaban de mí mis compañeros/as del instituto, pero ya os adelanto que me casé con una de ellas...)

No te lo vas a creer!!!! Acabo de encontrar a Coppini revisitando a Battiato!!!




(!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!)

Y el video original, ya para rematar.

Feliz Finde!!!

REVISITED: CAN´T TAKE MY EYES OFF YOU

Empeñados en que me guste MUSE algunos amigos de A veces llueve me envían esta versión que los chicos de Devon se han marcado del Can´t take my eyes off you, por aquello de que, tal vez, con una canción conocida me enganchen.

Juzgad vosotros mismos



pero, no sé, a mí no me terminan de convencer.

De hecho, para revisited de Can´t take my eyes off you casi prefiero a estos tarados japoneses (?) que se hacen llamar Hate Honey.



Mari recuerda que entre los cientos de versiones que debe haber de este tema Michelle Pfeiffer hacía una, en plan piano bar, para Los Fabulosos Baker Boys (Tremenda película que ya estás tardando en ver)



Aunque, sin duda, la mejor versión para mí es la cuasipatética de esta panda de obreros industriales de Pittsburg justo antes de irse a la guerra.



Ya véis demasiado ligada a otras cosas como para una versión más. Me da que una canción es eso; una tarde de sábado ante la tele, la noche que vimos El cazador, tu vestido de flores, la última parada de metro, aquella llamada de teléfono...

"LOS ABUELOS, NIÑA" O CURSO ACELERADO DE ACULTURACIÓN. REVISITED: MIL HORAS

Una de las cosas que más me gustan (una de las pocas cosas que me gustan?) de la escuela de audltos es la gran diversidad en los lugares de procedencia de mis alumnos. No sólo porque la diversidad en sí es bien interesante sino porque, indirectamente, me permite hacer un estudio sobre la aculturación. Déjame que el ejemplo sea musical que para eso Moscas en la Sopa era un programa de rock.
Una de estas tardes, entrando en el aula, alguien comenta Hace frío, lo que aprovecha Liliana, de origen colombiano, para recoger la frase cantando "Hace frío/ y estoy lejos de casa" que recibo como una agradable sorpresa y un ¡Anda, y eso? porque Liliana no tiene más de diecinueve años y me sorprendió que conociese la canción. Liliana responde, para mi desasosiego, es una canción de Alex Ubago, profe, momento en el que el peruano Wilmar, que tiené más o menos mi edad y debió crecer, por lo que parece, escuchando buena música, arremete en el tono más desagradable que se puede permitir diciendo Los Abuelos, niña, ante la sorpresa de Liliana, que en otra vida debió ser una serpiente o algo, e inmediatamente responde en el mismo tono este de qué va!!!! Luego te lo cuento, prometo zanjando el asuntillo y como no se lo conté (no debería extrañarte que incumpliera una promesa) te lo cuento a tí y arreglado.
Ciertamente parece ser que el sosainas del Alex Ubago se marcó hace un par de años una versión de Mil Horas, algo que no me extraña porque en su día leí que Mil Horas era la segunda canción en español más versioneada de la historia (no te lo vas a creer pero la primera era el Eres Tú de Mocedades) Liliana que no sé cuánto tiempo lleva en España, a su 19 años conoce la canción por Ubago aún siendo colombiana, mientras que Wilmar, que era un niño en los ochenta, conoce la versión original de Los Abuelos de la Nada. No creo que se trate de una peculiaridad generacional, Wilmar también conocía la versión de Ubago, creo que es más fruto de la aculturación que Liliana escuche cantantes españoles influenciada, tal vez, por sus amigos de la misma edad, mientras que Wilmar, que tampoco sé cuánto tiempo lleva en España, prefiera la versión argentina por original, y puede que por latinoamericana. Por decencia y por buen gusto seguro que también.





La idea es que, según la edad, es posible que algunos modos de la sociedad receptora estén influenciando en mayor o menor grado a la población inmigrante. No sé, me dió para un rato pensándolo en el huequito que tengo los martes, porque la alternativa era corregir unos exámenes y ya sabes la pereza que me da. Y de paso, para buscar algunas de esas versiones.
Realmente hay de todo desde salsa hasta una especie de rap que no hacen sino estropear aún más el tema, (Aún más que el Alex Ubago? Incluso) con lo que te pongo una del propio Calamaro reinventándose en esta especie de Calypso o Regae o algo así en que convierte Mil Horas




Pero yo prefiero esta de Enanitos Verdes y los punteos que sólo Felipe Staiti (posiblemente el mejor guitarrista latinoamericano de todos los tiempos, verdad?)




Oye, por si te has quedado con ganas de más de Los Abuelos otro de los clásicos (a mí me gustan más cuando canta Calamaro que cuando lo hace el Abuelo, pero es cuestión de gustos) que precisamente se llama Costumbres Argentinas y me sirve para cerrar, por ahora, esto de la aculturación. Ya sabes, la costumbre argentina de decir no, que se nos está pegando.

REVISITED: CADILLAC SOLITARIO EN EL MINCHO BAR

Uno cree que sabe cosas porque lee, porque escucha, porque vuelve a leer, porque dice que sabe cosas y ejerce de tal, y escribe, y va a la universidad, aunque, en realidad, sólo sean los nombres de siempre, los cuatro lugares comunes que ya se nos habían ocurrido y poco aporta. Uno se da cuenta de que una sola vida es muy poco tiempo para leer todo lo que quisiera, para ver todo el cine, escuchar toda la música, conocer a todos los que merezca la pena conocer. Cada día, cada semana, no sé, o cada mes como mucho hay algo nuevo para mí que, cuestión de perspectivas, ya sabes, es algo ya conocido por otros y se me queda esa cara de tonto que se te queda ante lo evidente.

Estar casado con la fan número 1 de Loquillo no ayuda demasiado, más aún, cuando viajamos. Creeme si te digo que el yo para ser feliz quiero un camión a la vez 72 ya deja de tener gracia, y uno acaba lamentando el día en que el gran Manel Comas le dijo a José María Sanz que se dedicara a la música, que en el baloncesto no tenía nada que hacer.
Estar casado con la ex-fan número 1 de Loquillo tampoco es mejor, sobre todo cuando el Loco decide prodigarse con alguna de las fascistadas con las que nos lleva brindando en los últimos años, deriva ultraconservadora que Mari no le perdona. Cierto que Mari se escuda en que ella era, realmente, fan de Los Trogloditas, lo que tampoco es demasiado disculpable, ahora que caigo, y que Loquillo en solitario es un auténtico pestiño, en lo que estamos absolutamente de acuerdo.
Sabino Méndez le achacaba al Loco, en su infumable, Corre Roker Corre, que Loquillo no era capaz de componer una canción medianamente aceptable sin ayuda alguna, de ahí que cuando Mari se reconcilia, cada vez en menos ocasiones, con él sea en temas como este Mincho Bar, porque una frase como a veces sueño con tus ojos, el lado oscuro de este mar merece ver el video, amén de por la maravillosa Noelia Campos.



El video es un poco A veces llueve, verdad? Estoy seguro de que está basado en alguna de esas cosas, o tal vez es que no soy tan original como me creo.

El caso es que Mincho Bar es un temazo de Buitres y ahí viene lo de que no sé res de res por más que me diga y que te diga, de paso. Buitres es al rock uruguayo lo que, no sé, lo que SAU al catalán y lleva más de veinte años, en concreto 21, en esto de la música.

Esta es la versión original de Mincho Bar, que a mí, personalmente, me gusta más que la de Loquillo




El Loco les debía un revisited porque Buitres habían versioneado Cadillac Solitario convirtiéndolo en todo un fenómeno en Urguay como pasó aquí. Te dejo un video en directo que se corta al final pero es que Cadillac Solitario hay que escucharlo en directo, no te parece?



(Sí, es una bandera de la Unión Soviética)

Por aquello de que a veces marzo trae resaca o por la idea de mirar a tu barrio (Plaza Sant Lluc incluida) desde el Tibidabo me ha dado por escuchar algunas cosillas más de Buitres, algo que te invito a hacer. Mira, esto sólo es un ejemplo.

REVISITED: VERSIONES INCREIBLES PORQUE ES NAVIDAD

Bueno, como era evidente no voy a desearos una Feliz Navidad porque soy un borde pero sí os dejo un regalo en modo revisted de versiones imposibles o más bien increibles, algo así como Keith Richards cantando Somewhere over the rainbow



Es verdad, el tipo canta fatal, pero ese piano no tiene precio.

Algo más acorde con el ambiente festivo Pink Floyd, con el puntillo subido, se atreven con House of the Rising Sun y les sale en plan sermón evangelista




Hablando de sermones, Springfield se marca el In a gadda da vida



Y puestos a paranoias raras y versiones infantiles, los Toy Dolls se pierden del todo con su versión de Nellie the Elephant



Y ya, idos del todo y para acabar, Siniestro Total se marcan el Rockaway Beach de los ramones en versión galaico punk (si entiendes los del Sanyo y Radio Popular deberías empezar a hacerte chequeos que ya tienes una edad)



Vale como banda sonora para esas horripilantes comidas de empresa y demás torturas navideñas, no te parece?

Pasadlo bien o en familia, cada uno como pueda.

REBOBINANDO. Que era la tecla rewind y tenía dos flechas señalando a la izquierda.

Esta mañana, volviendo del oftalmólogo, (otro día cuento lo del oftalmólogo que es muy gracioso) he coincidido, en el autobús, con un grupo de niños que iba o volvía de alguna excursión. Uno de ellos, sentado en los asientos opuestos a la dirección del autobús, le explicaba a otro: "yo me siento así porque soy un extraterrestre." A lo que el otro, mirando a su alrededor, le responde: "hay mucha gente sentada así y no son extraterrestres." El niño extraterrestre comprueba que, efectivamente, tiene varios imitadores, y concluye: "pues yo sí." Es lo que tiene ser un extraterrestre que te salen imitadores por todas partes.
He querido intervenir para explicarle al niño escéptico que el verbo utilizado por el extraterrestre no era sentarse sino sentir, aunque la señorita Rottenmeyer que les acompañaba me ha hecho pensármelo mejor, y pensando me he acordado de Alberto, no sé si por lo del extraterrestre o qué. El caso es que Alberto se pasó cinco años de universidad intentando convencernos de lo grandioso de Frank Zappa y nosotros que éramos más de Springsteen o de los Stones o de Ian Stewart (y eso sólo con la S, con el resto del abecedario teníamos muchos más), cinco años quitándonos de encima sus cintas grabadas con recopilaciones ad hoc del genio de Baltimore. En una de esas debió ser Turu quien le delvolvió el material zappatista con un : "No tienes ni idea de música." a lo que Alberto respondió: "Es cierto, pero Zappa sí." Que se convirtió en un irrefutable axioma tanto en lo referente a Alberto como en lo referido al propio Zappa, quien empezó a descubrírseme a través de esto que el mismo Alberto me grabó un par de años después de acabar la carrera




y, como tengo muy poca personalidad, también porque en Lugar llamado Kindberg, Cortázar le coloca a uno de los personajes un disco de Mothers of Inventions en la mochila



Reconozco que aún me cuesta mucho escuchar al bueno de Zappa y más aún a Alberto, del que hace años no sé nada, pero, mira, con esto de internet se pueden escuchar cientos de canciones sin necesidad de acabarlas o de sacar la cinta del cassette para rebobinar a base de boli bic y hasta se puede rebobinar en un autobús, camino de casa, y luego contarlo a los amigos.

REVISITED. CANCIONES DE OTRO.

Se me ha metido en la cabeza, como un dolor, como un examen, como esas cosas que se meten en la cabeza, un agujero en forma de reloj pulsera a medio desvestir, en forma de dolor de cabeza que no me deja más que recitar la tabla del siete y brindar por el portero del Athletic de Bilbao en orden alterno: ahora brindo, ahora tabla del siete. Digo, que se me ha metido en la cabeza de forma literal, posiblemente aprovechando un descuido de pulmonía on the rocks, por el ojo derecho de Madame Josset, directamente al lugar en el que guardaba



un inmenso te quiero que se me ha ido desplazando hacia el tumor que ocupa el pasaporte que hace las veces de corazón interino, de vaso en el ocaso de Park Avenue, del día en que sumamos al sofá un cuentagotas de horas impares para poder escuchar a




tentamente, como se escuchan las oraciones simples o las reflexivas,
-¿así que, ahora, escribís y todo?- Dice Torrellas, obviamente insistiendo en el error de cometer errores.
-Todo lo que tenía que escribir ya lo escribiste vos antes- Le responde sin la menor importancia, a lo que añado que casi hubiese sido mejor arrastrar el lunes al noveno que el noveno al lunes, que nos viene grande y, además, es martes, (recalco esto con un ademán de la mano izquierda que abarca a todo el martes pero bien podría a toda la semana, no sin, la) indiferencia a la que Torrellas se abraza como una necesidad demográfica




con la (¡imperiosa?) necesidad, a su vez, de que hoy mismo, en este preciso instante, aparezca, entre pipas y parque y esas cosas rosa, aunque eso ya es otra historia, de Inglaterra o, no sé, pero como casi siempre hacía falta un contexto espacio-cronológico, pensé, o más bien creí pensar, que podría desplazar el corazón un poquito más a la izquierda dejando hueco a esta mañana en que me he levantado temprano, y ya casi no me acordaba, mientras me venía un terrible dolor de Jaume Sisa
porque, realmente, yo siempre quise ser Jaume Sisa. Pero no.

Nota: seguro pensabas que las canciones que intercalan, interrumpen más bien, eran de Sabina o de Serrat o de Plá, pero no, ya ves.

REVISITED MEMPHIS BLUES AGAIN

I'm not there, la última peli sobre Dylan, comienza con Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again toda una declaración de intenciones que Dylan publicó en 1966 para ridiculizar los estereotipos de la América profunda (los blues de Memphis son los policias un bonito juego de palabras) Fue uno de sus primeros éxitos.




El propio Dylan grabó varia versiones más adelante, pero hoy me interesan algunas de las revisitaciones más logradas.
Ya sabéis de mi predilección por Greatful Dead hasta el punto de creer, con la ayuda de algún producto añadido, tal vez, que si Betthoven hubiera nacido en el siglo XX se llamaría Jerry Garcia. Mira, en esta versión, el blues de Memphis casi se convierte en una sinfonía.



Cat Power es una cantautora country, algo así como si a la loca de Sidney O'Connor le diera por escuchar buena música. Su versión con metales y órgano Hamond suena más a Chicago que a Memphis y queda muy bien.




Pero la más divertida, sin duda, la de Kiko Veneno mezclando blues y flamenco. Un lujo.

EL AMBIGÚ

Tenía, más o menos, doce años cuando me regalaron un transistor, aul, con una antena que se desplegaba con la que había que hacer malabarismos para captar la señal. Me encantaba ese transistor que me acompañó casi toda mi adolescencia!!! Bueno, más que la radio como instrumento, me encantaba la radio como medio, y me sigue encantando aunque la escuche muchísimo menos que entonces. De hecho, no hace mucho te hablaba sobre aquellas tardes y mencionaba a Diego Manrique.
Diego Manrique es uno de los tipos que más saben de música en este país. Galardonado con el premio Ondas, ha publicado diversos libros de crítica musical, colabora habitualmente en El País, y ha participado en diferentes programas de televisión como Popgrama o Qué noche la de aquel año! Pero, sobre todo, es reconocido como el director y conductor de El Ambigú uno de los prográmas míticos de Radio 3.
Un curriculum así no debe ser suficiente para los nuevos directores de RTVE quienes, con estividad y alevosía, decidieron suprimir El Ambigú el pasado 27 de julio. En la web del programa puedes encontrar un manifiesto redactado por la asociación La boca del lobo en protesta por la salida de Manrique de Radio 3.
Por si no conocías el programa fíjate en la parrilla de cualquier día, por ejemplo el 20 de julio sonaron Tequila, West Montgomery o Jobim...todo un lujo.
Ahora que con la tdt proliferan canales de todo tipo RTVE podía, puesto que es una cadena pública, haber creado un espacio dedicado a la música, a la música de verdad no a esa cosa que emiten en Kiss tv o en la MTV, sin embargo, los directivos de la radio y televisión de todos han preferido prescindir de la calidad. Ya casi es un lugar común que Radio 3 no es lo que fue, lugar común al que llegan incluso quienes no escucharon nunca Radio 3. Es cierto que, últimamente, algunos de los nuevos los nuevos programas han perdido mucha calidad respecto a sus antecesores, que nombres como los de José Miguel López, Manolo Fernández, Juan de Pablos... que todavía sobreviven en el staff de Radio 3 no han encontrado otros que puedan sustiuirles, menos a los que ya no están Jesús Ordovás, Ramón Trecet o Antonio Fernández, de ahí que los directivos hayan pensado que lo mejor era hacer unos cuantos cambios. De lo acertado de estos creo que no necesito comentarte nada.

Mira, te dejo un video muy antiguo en el que Diego Manrique habla de La Movida llegando a una interesante reflexión




y otro de uno de los muchos músicos que he descubierto gracias a él.

REVISITED. CAN´T FIND MY WAY HOME

para mi hermano Joan Manuel

que es un fanático de Traffic

y me enseñó a apreciar la buena música

amén de odiar que le llame Joan Manuel

Llamarse Steve Winwood es todo un lastre. Cualquier cosilla que hagas tiene que estar pefecta o si no no. De ahí que el tipo no durara más de unos meses en cada banda en la que se integraba. En Blind Faith duró un verano, en otoño la banda se desintegró. Menos mal. De haber llegado al invierno Dios sabe qué barbaridades podrían haber compuesto!!!!





Ser músico y tener un colega llamado Steve Winwood te da mucho juego, seamos sinceros. Que tienes una mala racha, tiras de repertorio ajeno y lo llamas homenaje.





Que vas de rollo pseudo heavy blandito, sólo tienes que acompañar de unos grititos en plan chorus line pegadizo y ya tienes un exitazo para las niñas. (que conste que soporto a los Styx más que a mano blanda, incluso)





Que eres Joe Cocker, pues lo cantas así como con un par de copas de más o como si estuvieras enfadado o algo





y, claro, ante tanta cosa y como eres Steve Winwood y no te puedes permitir componer las mejores canciones del mundo para que se las apropien los colegas te da por hacer conciertos, de vez en cuando, para que quede claro y tal. Pero como querrías tocar todos los instrumentos porque también eres el mejor instrumentista del mundo, y un pelín prepotente, pero, eres Steve Winwood, joder!!! pues te frustras y editas tus propios discos que en realidad son recopilaciones eternas de todas tus canciones, como el monumental Revolutions que salío a la venta el pasado día 7 de junio y que ya estás tardando en comprar.

EL REGRESO DE TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS

Ya se lo he dicho a todo el que se me ha ido cruzando, incluso el otro día lo escribí en la pizarra, pero es que no es para menos; el próximo día 15 sale a la venta, Mojo, un nuevo álbum de estudio de Tom Petty and The Heartbreakers tras ocho años de silencio. A punto de cumplir sesenta años el tipo está fantástico, y si bien el disco dificilmente alcanzará las altas cotas de trabajos anteriores merece muchísimo la pena comprarlo ahora que llega el verano y que siempre nos regalamos con algún caprichillo.




Más caprichos que te puedes permitir para un verano de impresionante cultura musical, la resurrección de Mudcrutch quienes hace ahora un par de años se reunieron, más que para retomar lo que nunca fue, por el mero hecho de pasar un buen rato con los viejos colegas, pues Tom Leadon parece satisfecho ya con sus clases de guitarra en Nashville y el único álbum que han grabado juntos casi es una anécdota.





Y otra cosa y ya te dejo hasta la próxima. Reconozco haber llegado tarde a los catalanes Love of Lesbians pero su último álbum, publicado el año pasado con el título 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna), es sencillamente estupendo




Bueno, échales un vistazo y ya me cuentas por si te decides a compar alguno... y me lo grabas :p